第69回ベルリン国際映画祭
観客賞・CICAE（国際アートシアター連盟）賞 W受賞！！
HIKARI監督、長編デビュー作品！
監督・脚本：HIKARI
出演：佳山明、神野三鈴、大東駿介、渡辺真起子、
熊篠慶彦、萩原みのり、芋生悠、渋川清彦、宇野祥平、奥野瑛太、石橋静河／板谷由夏
配給：エレファントハウス
2020年2月7日、新宿ピカデリー他に全国公開！
出生時に37秒間呼吸ができなかったために、手足が自由に動かない身体になってしまった女性の自己発見と成長を描き、第69回ベルリン国際映画祭パノラマ部門で観客賞とCICAEアートシネマ賞を受賞した人間ドラマ。脳性麻痺の貴田夢馬（ユマ）は、異常なほどに過保護な母親のもとで車椅子生活を送りながら、漫画家のゴーストライターとして空想の世界を描き続けていた。自立するためアダルト漫画の執筆を望むユマだったが、リアルな性体験がないと良い漫画は描けないと言われてしまう。ユマの新しい友人で障がい者専門の娼婦である舞は、ユマに外の世界を見せる。しかし、それを知ったユマの母親が激怒してしまい……。主人公のユマと同じく出生時に数秒間呼吸が止まったことによる脳性麻痺を抱えながらも社会福祉士として活動していた佳山明が、オーディションで見いだされ主演に抜てき。母親役を神野三鈴、主人公の挑戦を支えるヘルパー・俊哉役を大東駿介、友人・舞役を渡辺真起子がそれぞれ演じる。ロサンゼルスを拠点に活動するHIKARI監督の長編デビュー作。
公式サイト：http://37seconds.jp
https://ja.wikipedia.org/wiki/37_Seconds
kino cinema横浜みなとみらい：10:40-12:40 (115分)
https://2019.tiff-jp.net/ja/lineup/film/32NOW03
https://2019.tiff-jp.net/ja/schedule/32nd_TIFFSCHEDULE_JA.pdf
2020年２月２日午後10:00-(51分）NHKBS1
2020年2月6日 NHKBS1
BS1スペシャル「もう一つの37セカンズ～車椅子女子の挑戦～」
https://thetv.jp/program/0000827296/324/
テレビドラマ特別版「３７セカンズ」
国際共同制作バリバラドラマ『３７セカンズ』
2019年12月5日（木）BSプレミアム よる11時45分ー
再放送
BSプレミアム「バリバラドラマ」：2020年2月1日（土）午前0時26分から1時55分
BS4K：2020年2月1日（土）よる7時30分から8時59分
作・演出 HIKARI
音楽 アスカ・マツミヤ
出演 佳山明 神野三鈴 大東駿介 渡辺真起子 板谷由夏 ほか
制作統括 土屋勝裕
プロデューサー 山口晋 HIKARI
国際共同制作 knockonwood Inc. / SYNEPIC Entertainment, Inc.
２０１９年ベルリン映画祭パノラマ部門で観客賞と国際アートシネマ連盟賞をダブル受賞し、その後もトライベッカ映画祭やトロント映画祭で正式上映され、世界各国で高い評価を受けている映画「３７セカンズ」。
今回放送するテレビドラマ特別版は、劇場公開版とは違う視点で主人公ユマの物語を描きます。
２０１６年サンダンスインスティテュート・NHK賞に日本からノミネートされたHIKARIさんのオリジナル脚本の映像化をNHKは支援してきました。
＜物語＞
生まれた時に37秒間呼吸が出来なかったことで身体に障害を抱えてしまった夢馬（ユマ）は、漫画家のゴーストライターをしながら、母親の介護を受けて暮らしている。自立するため自作の漫画を出版社に持ち込むが、女性編集長に人生経験が無いことを指摘されてしまう。そんな時、介助員の男と出会い、ユマの中で何かが動き始める。過保護な母親、他人との心の距離、そして、障害者の性…これまでの自分の世界から脱するため、ユマは自らの力で道を切り開いてく。
＜監督 HIKARI からのメッセージ＞
「３７秒」は、私たちにとって一瞬の時間です。
ですが、生まれたての命にとって、この「一瞬の時間」は人生を変えてしまう力があります。この作品は、身体に障害を持つ女性の日常を描いた物語ではなく、ある一人の女性が、自分の殻を破り、また人々との出会を通じて、人生における新しい発見を描いた作品です。この「一瞬の時間」で「障害者」と「健常者」というグループに分けられてしまう社会ですが、『37セカンズ』を通じて「心のバリアフリー」の大切さを皆様にお伝えしながら、平和な社会を共に築きあげることを心から祈っております。
また、NHKドラマ版では、２月７日劇場公開の映画版とはまた違ったストーリーが織り込んであり、エンディングも全く違うものになっております。ご自宅でも、映画館でも、また違った体験をお楽しみください。
https://www.nhk.or.jp/dramatopics-blog/20000/416487.html
https://digital.asahi.com/articles/DA3S14341793.html?_requesturl=articles%2FDA3S14341793.html&pn=3
https://eiga.com/news/20200208/4/
「ポジティビティを伝えたい」ハリウッドが注目のHIKARI監督が「37セカンズ」に託した思い
世界が注目する新星HIKARI監督
車椅子で生活する女性の自己発見と成長を描き、第69回ベルリン国際映画祭パノラマ部門で観客賞とCICAEアートシネマ賞を受賞した人間ドラマ「37セカンズ」が公開された。世界的に高い評価を受けている本作は、ジョージ・ルーカスの出身校でもある、南カリフォルニア大学（USC）で学んだHIKARI監督の初長編作。これまでに同性愛や異人種間の恋愛をテーマにした短編を発表、今作では障害や性についてもフラットかつポジティブに描いたHIKARI監督に話を聞いた。
卒業制作として発表した、戦後日本の女性の同性愛を描いた短編「Tsuyako」（2011）が、世界の国際映画祭に招待され、50以上の賞を獲得。今作の脚本がサンダンス映画祭とNHKの共同企画の目に止まり、映画化が決定。満を持しての長編デビュー作となった。
37秒間呼吸が止まった状態で産まれたために脳性麻痺になったユマは、過保護な母親のもとで車椅子生活を送りながら、漫画家のゴーストライターとして空想の世界を描き続けていた。自立のためアダルト漫画雑誌に原稿を持ち込むが、編集者からリアルな体験がないと良い作品は描けないと言われてしまう。意を決して、女性用風俗を体験しようと歓楽街に出掛け、デリヘル嬢の舞に出会う。外の世界を知ったユマと母親との確執が広がっていくが…。
成人向けマンガを描く女性を取材し、「障害者と性」について学んだことが今作の構想のきっかけとなった。「日本は風俗産業がたくさんあるので、男性は発散する場所があるけれど、女性はどうなのかな、と。なかなかさらけ出して言う女性は少ないけれど、そばにいて欲しい、ハグして欲しい、キスしたい、そういうことをできない人たちへのサービスについて興味を持ちました」
「取材を進め、映画『セッションズ』のモデルにもなったセックスセラピストの方からは、女性は好きな人であれば心がつながって快感を得られると聞いたり、下半身不随の方のインタビューでは、尿意を感じることができないので、一定の時間でカテーテルで排尿する日常を送り、出産でも力を入れることができないのに、赤ちゃんはお母さんのために自ら出てきて、自然分娩ができると教えてもらい、女性の身体の神秘性を知ったこともきっかけです。様々な角度から、障害を持つ女性たちが向き合う性はどういうものかを取材したところ、やはり人それぞれで、快感を覚える人もいれば、身体がコンプレックスで他人とは関わりたくない、見られたくない、という人もたくさんいます。でも、皆さんすごくきれいだし、やりたいこともやっているし、ただ障害があるだけ。女性がひとりの人間として、どんどん前に進めるような作品を作りたくなったんです」
ヒロインのユマを演じたのは、演技経験のない佳山明。当初の設定は、脊髄損傷を負った女性という設定だったが、佳山と出会い、障害の種類など、彼女の人生の経験に沿った脚本に変更した。
「彼女はもともと持っているピュアさがある。私にとって、演じるということは、役柄が前に出るより、言われたことに対するキャッチボールの仕方が、重要だと思っています。それが明ちゃんは特に優れていて、自分の意思で返す、というところが、ユマの役のイメージに合った。脚本を書き換えたのも、彼女が持っている素朴さ、素敵さを引き出したかったから。明ちゃん自身は13歳で寮に入って、それからはひとりで生活しています。別の方から聞いた、『脳性まひの娘からとにかく目が離せない。でも娘に嫌がられてしまいます…』という話を基に、ユマの母娘の関係を作っていきました。母親でも女性だし、人間。子供に盲目的になってしまう方も多いけれど、お母さん自身もっと自分を大切に、楽しいこともしたらいいんですよ、と伝えたいです」
車椅子で生活する主人公を撮るために、監督自身が車椅子をレンタルし、その動きを体感、共演者やスタッフも専門のヘルパーから車椅子生活者の知識やバリアフリーについて学んだ。「とにかく画角にこだわりました。ユマの目線で第三者が見るという映像から、箱に閉じ込められているような映像。そして観客がユマと寄り添って共に前進していくような映像作りを意識しました。あとは、スタッフ全員が明ちゃんのために、つねに楽しませてくれたのが助かりました」と振り返る。
マイノリティと呼ばれる人々へのフラットな眼差しは、自身が育った境遇や、米国での経験から自然と育まれたものだそう。「デビュー作は戦後のレズビアンの話ですし、黒人と白人が恋愛できない時代を描いた作品もあります。世の中で一般じゃないと思われてるのが、他の国に行けば常識だったりすることもある。その違いを受け入れれば、みんな誰もが同じということに気づく。そうすると、人種差別やジェンダー差別がなくなる。そういった、当たり前のことをまだ知らない人達にお見せしたい。そういう気持ちでミックスジェンダーなどを扱ってきました」
「私の祖父母が大阪で鉄工所を営んでいて、指がなかったり、耳が聞こえなかったり、いわゆる障害者と呼ばれる方たちも働いていたんです。子供のころからそういう方が常にまわりにいる環境で育ったので、私にとっては特別な区別はなくて、逆に健常者の大人の方が、悪口を言ったり、嫌な人が多かったように感じます。そして高校3年からアメリカで暮らし、そこでは私がマイノリティでした。アメリカにいる時は人種差別もありました。特に学校の先生から、パールハーバーのことなど言われました。仕事でもアジア系の女性というだけで、チャンスは狭くなりましたし。日本に帰ってきたら、マジョリティになるけれど、一体、マイノリティって何？ 同じ人間としてくくればいいんじゃない？ そういう風にいつも思っていました」
差別をも乗り超えて成功したのは、才能はもちろんのこと、エネルギッシュな監督のキャラクターもあるのでは？と向けると、「生まれ育ったところの環境がその後の人生に影響を与えるかもしれないけれど、それを打ち破る力を人間は持っていると思います。アメリカは100パーセント自分ががんばらないと助けてもらえないんです。みんな自分のことで手一杯だから、自分が前に進まないと。でも、もちろんヘルプを求めれば助けてくれるし、反対に人を利用する人もいる。それはどこも同じ。人がやりたいことを邪魔したり、ノーという人はあまりいません。私たちのパワーは無限。できないって、思わされるのは、どうでもいい社会のルールであったり、新しいことにチャレンジすることを恐れる自分自身だったり、“常識”と言っている環境であるだけ。何でもできますよ。この世の中。全て自分次第です」と常にポジティブに捉えている。
舞台女優、カメラマンなど様々なキャリアを経て、映画監督に。現在はクリント・イーストウッドやクエンティン・タランティーノらが所属する大手エージェントに所属。今作の評価をきっかけに、ハリウッドからもオファーが殺到している。映画製作が自身の“使命”だと思うようになったきっかけを語る。
「デビュー作の『Tsuyako』が世界をまわり、見てくださった方の反応に感激しました。2011年で、まだLGBTが今ほどクローズアップされる前だったのですが、50代の男性が号泣して、今から家族にカミングアウトする、自分にとって、新しい一歩を踏み出す映画になったと言ってくださいました。ひょっとしたら、私はこういう映画を作ることが使命なのかも、と思ったんです。映画製作は家族のようなもの。皆でひとつのものをつくる、というのが大好きなんです。映画はひとりではできませんから。その中で、何を作るかを考えたとき、世界中の人がハッピーになれるもの、他の人に優しくなれるもの。人間と自然も一緒に包みこむようような作品を作りたいと。今、テレビシリーズも進行中のものが3作くらいありますが、ビジュアルアーツという分野で、どんなメディアで見ても、ストーリーを通して、メッセージやポジティビティが伝われば。10年後はわかりませんけどね、『もうやりきった！』って、世界のどこかで学校を開いているかもしれません」
（映画.com速報）